Sketchbook creativo/Principios del acuarela

Name: Sketchbook creativo/Principios del acuarela
Brand: Sarahnicoleart
Price: 679.0 MXN
Availability: InStock

Este sketchbook creativo de Acuarela está diseñado para cualquier persona que quiera aprender a pintar con esta maravillosa técnica que es la acuarela.

Dirigido para principiantes

Sumérgete en un mundo creativo, donde te enseñaré cada técnica que hay para aplicar esta técnica. También te enseñaré a mezclar colores para que puedas crear tu propia rueda o círculo cromático. Te enseñaré a partir de esta rueda, crear cualquier tono.
Aprenderás un poco acerca de los volúmenes: Existen figuras básicas donde puedes empezar a practicar la luz y sombra para crear ilustraciones más realistas y dejar a un lado las Ilustraciones planas.
Después pasaremos a lo creativo, aplicando todo lo aprendido anteriormente, para que puedas soltar la mano y dejar fluir tu creatividad, así como fluye el agua.
Para finalizar, te presento tres ilustraciones muy sencillas con instrucciones, paso a paso seguido de el trazo para que tú puedas sumergirte a pintar.

Este sketchbook contiene:

-11 Páginas impresas frente y vuelta en papel, fabriano de 300 g ideal para utilizar esta técnica.
- Introducción a tu material
- Introducción al uso del pincel
- 9 Técnicas de cómo aplicar el Acuarela y espacio para ejercicios.
- Introducción a volúmenes, con figuras geométricas
- Ejercicio de una esfera, con instrucciones paso a paso para realizarla
- Introducción a la mezcla de colores a partir de los primarios
- Ejercicio guiado de cómo crear tu propio círculo cromático
- Introducción a las leyes del color: Tono, croma y valor.
- Ejercicios creativos para soltar la mano y poder practicar la fluidez de la técnica, dejando a un lado del control.
- 3 ilustraciones sencillas con el paso a paso para que puedas pintarlas.

Este cuaderno fue creado por Sarah Nicole, basado en sus talleres y cursos de la técnica de Acuarela. Es impreso en su estudio, con una Mini plotter.

Sobre el taller

Estoy muy emocionada de compartir este taller de acuarela, un espacio creado para explorar el color, el agua y el placer de pintar sin prisa.

La acuarela de mis técnicas favoritas y que a lo largo de mi carrera, he conectado bastante con ella. Esta técnica es demasiado libre y nos ayuda a evitar el control, cada pincelada fluye de forma única. A través del encuentro entre el agua y el pigmento aparecen transparencias, mezclas inesperadas y pequeñas formas llenas de vida.

Durante cuatro sesiones aprenderemos las bases de la acuarela de una manera sencilla y totalmente guiada. Exploraremos todo lo necesario para que le pierdas el miedo y puedas continuar en casa.

Este taller está pensado para principiantes, intermedio y para cualquier persona que tenga curiosidad por pintar. No es necesario tener experiencia previa; solo ganas de experimentar, observar y disfrutar el proceso creativo.

Mi intención es que sea un espacio tranquilo y cercano donde puedas conectar con la pintura, descubrir tu propio ritmo y disfrutar la magia de la acuarela.

Al final del taller cada participante habrá creado su propia ilustración y tendrá herramientas para seguir explorando esta técnica por su cuenta.

Cada taller será un grupo pequeño para poder acompañar el proceso de cada uno de ustedes y conectar.

¡Me encantaría tenerte en este taller!

Módulos del taller

Módulo 1 — Introducción a la acuarela & color

Materiales esenciales: papel, pinceles y pigmentos
Control del agua y aplicación de la pintura
Técnicas básicas de acuarela
Introducción a la teoría del color
Mezcla de colores a partir de primarios
Ejercicios prácticos de exploración cromática

Módulo 2 — Dibujo, forma y volumen

Introducción al dibujo con lápiz
Simplificación de formas para pintar
Ejercicios de volumen
Luz y sombra
Preparación de bocetos para acuarela

Módulo 3 — Observación & práctica del natural

Introducción al still life/naturaleza muerta
Observación de formas naturales
Bocetos de flores, frutas u objetos
Pintura aplicando color, volumen y capas

Módulo 4 — Ilustración final

Desarrollo de una ilustración personal
Composición y aplicación de técnicas
Trabajo de capas y detalles
Ilustración final en acuarela a elección

Detalles e inscripción

Duración: 4 sesiones de 2 h 30 min (la primera sesión tendrá una duración aproximada de 3 horas)
Ubicación: zona Providencia, sobre Av. Montevideo casi Pablo Neruda. La dirección exacta se enviará una vez confirmada la inscripción.
Materiales: todos los materiales están incluidos durante la clase.
Godete: se prestará un godete de cerámica durante el taller. Si lo deseas, podrás adquirir uno para uso personal. (Compra a través de la página y se te entrega en el taller)
Ambiente: durante la clase habrá café, té, snacks, recuerda traer tu bote de agua.
Cupo: los grupos son intencionalmente pequeños para poder acompañar el proceso de cada alumno de forma cercana.

Inscripción
Para asegurar tu lugar, realiza tu inscripción a través de la página.

Al momento del checkout, recuerda incluir tu correo electrónico y número de celular, ya que por ese medio se enviará la confirmación de tu lugar y la dirección exacta del estudio.